Conforme anunciado pelo portal RetrôTV no mês passado, “Tudo o que é bom, volta”, o slogan do canal Boomerang nos anos 2000, poderá se concretizar em 2014, com um possível retorno de desenhos clássicos na sua programação.

Antiga logomarca do canal Boomerang

A informação surgiu a partir de um comunicado à imprensa de alguns países, distribuído pela matriz da Turner Broadcasting System – empresa com sede nos EUA que gerencia canais pagos como o Boomerang, Cartoon Network, Tooncast, TCM e muitos outros.

Em 2013, houve muita especulação sobre o destino do canal Boomerang, onde falou-se até no possível fim do canal para a América Latina. Mas, indo na contramão das especulações, a Turner informou que o canal será realinhado em 2014 em todas as suas 13 operações pelo mundo para ser dedicado à toda a família, deixando o segmento “teen” adotado até o mês passado, visto que desde 1º de abril, a grade de programação foi totalmente reformulada, passando a contar com diversos desenhos animados, mas, ainda, sem clássicos.

De acordo com o comunicado, a nova proposta do canal não vai focar apenas nas crianças e saudosistas mas, também, ser fonte de entretenimento para toda a família, exibindo desenhos clássicos e contemporâneos, onde pais e filhos possam assistir juntos, algo que já é praticado pelo canal Tooncast, do mesmo grupo.

Até o momento, a filial brasileira da Turner não divulgou informações sobre a mudança, mas é fato que a preparação para a chegada dos clássicos já está no ar para todos verem.

Programação de Abril/2014

A programação repleta de séries “teen” do Boomerang, já cedeu alguns espaços para desenhos animados contemporâneos, sendo que a maioria faz parte do acervo Aol Time Warner, o maior do mundo. Alguns desses títulos também estão em exibição no canal co-irmão Tooncast, como As Meninas Super-Poderosas, Sítio do Pica-Pau Amarelo e A Turma da Pantera Cor-de-Rosa (versão também mais recente).

Especula-se que até o final do ano, o Boomerang voltar a exibir uma faixa com desenhos clássicos, agradando a crianças e adultos.

História

Exibir apenas desenhos clássicos foi a premissa inicial do canal Boomerang, que entrou no ar em 2001. Eram exibidos, em sua maioria, desenhos dos estúdios Hanna-Barbera e MGM, produzidos nos anos 1960, 70 e 80. Com o passar dos anos, a programação começou a ceder espaço também para desenhos produzidos nos anos 1990 e 2000. A partir disto, iniciou-se um processo de descaracterização, culminando no relançamento do canal em abril de 2006. A programação passou a ser dedicada unicamente a jovens até 14 anos. A grade com 24 horas/dia exibiu séries em live-action, sitcoms, filmes e desenhos animados. Aos desenhos clássicos, foram reservadas as madrugadas e parte da hora do almoço, horários que foram extintos definitivamente em 1º de janeiro de 2008.

Campanha e Surgimento do Tooncast

Com a entrada de desenhos clássicos e produções mais recentes da AOL Time Warner na programação do Boomerang, surge uma grande dúvida com relação ao futuro do canal Tooncast, concebido para tentar tampar a lacuna deixada pelo Boomerang clássico.  O Tooncast exibe atualmente esse tipo de programação-arquivo da Time Warner.

Após receber numerosas manifestações dos assinantes do Boomerang, os sites RetrôTV e TV Plus se uniram em meados de 2006 para executar uma campanha dirigida aos executivos da Turner Broadcasting System. No ar até março de 2008, a campanha sensibilizou a Turner, que acabou criando o Tooncast naquele mesmo ano. A importância da campanha para a criação do Tooncast foi confirmada por Barry Koch, vice-presidente da Turner para a América Latina, em entrevista para a revista Monet. 

Mais tarde, com a recusa das principais operadoras de TV por assinatura (Sky, Net, VivoTV/Telefônica e Via Embratel/Claro TV) em não distribuir o sinal do Tooncast, os sites voltaram com uma nova campanha, ainda mais forte, intitulada: “Eu Mereço Tooncast”.

Além do RetrôTV e do TV Plus, participaram da campanha o VCFAZ, Portal BSD e Rádio BSD. O trabalho apresentou resultados positivos e o canal passou integrar o line-up da Claro TV, GVT e posteriormente da Telefônica/Vivo TV.

No entanto, embora oficialmente não falem sobre o tema, comenta-se sobre uma grande rusga entre Net e Sky com a programadora Turner, visto que até hoje o Tooncast não está disponível em ambas operadoras, reflexo do desapontamento com a descaracterização do Boomerang. 

Atualmente, o Tooncast está disponível na Oi TV, Nossa TV, CTBC, ClaroTV, VivoTV e GVT, além de algumas outras operadoras de alcance regional.

Mais um Pouco de História

Como a AOL Time Warner Company é proprietária da Turner Broadcasting System e do acervo da Hanna-Barbera, Warner Bros e parte da MGM, os canais Turner têm livre acesso a todo esse gigante conteúdo.

Há mais de 20 anos, Ted Turner (proprietário da Turner) adquiriu uma empresa que, por sua vez, tinha anteriormente adquirido os direitos autorais da Hanna-Barbera. Assim, passou a ter material suficiente para montar um canal só de desenhos. Turner já detinha os direitos dos desenhos da Metro Goldwin Mayer (Tom e Jerry, Droopy etc), Popeye de Max Fleischer (Paramount), Looney Tunes (pré-1948), os desenhos dos estúdios Ruby-Spears, entre outros. Ruby e Spears foram dois animadores da Hanna-Barbera (entre outros, criaram Scooby-Doo) e que acabaram fundando sua própria empresa. Posteriormente, ela foi vendida para a mesma empresa que havia adquirido a Hanna-Barbera.

Com todo o acervo de Turner, o Cartoon Network foi lançado na América Latina em 30 de abril de 1993. Fez grande sucesso no início, apenas com desenhos do acervo clássico. Isso estimulou o canal a produzir desenhos como O Show do Space Ghost e Desenhos Incríveis, que depois viraram Cartoon Cartoons (Dexter, Johnny Bravo, Meninas Superpoderosas etc). Com a fusão da Turner com a Warner Bros., o Cartoon Network passou a contar também com todo o acervo Warner, que não é pequeno: além dos Looney Tunes pós-1948, vieram de contrapeso Tiny Toons, Pinky e o Cérebro, entre outros. Sem contar com o material do estúdio Film Roman (Gato Félix e Garfield) e uma safra enorme de desenhos japoneses, entre eles Pokémon.

Com isso, desenhos como Os Impossíveis, Os Super-Globetrotters, Os Mussarelas, Josie e as Gatinhas, Charlie Chan, Dom Pixote, Manda Chuva, Zé Colmeia, Polegar – Detetive Particular, Fantasminha Legal, Os Tremendões, Gatolândia (…) foram exibidos pelo canal, mas acabaram dando lugar às novas produções.

Todo esse enorme acervo parado deu condições para a criação de um novo canal, que entrou no ar em 2 de julho de 2001 o Boomerang, que infelizmente, no futuro, faria o mesmo que o Cartoon Network – eliminou os clássicos.

A sessão “Boomerang”, nasceu já há duas décadas, no início da TV por assinatura no Brasil. O canal TNT (também da Turner), exibia uma faixa diária de desenhos com o mesmo nome. O Cartoon Network, anos depois, também colocou no ar a sessão “Boomerang”.

No Especial Chapéu e Gravata Hanna-Barbera o destaque agora é Olho Vivo e Faro Fino, a sétima série animada produzida por Hanna-Barbera para a televisão, exibida originalmente dentro do Show de Pepe Legal, juntamente com Bibo Pai e Bobi Filho.

Ficha Técnica

Título: Snooper and Blabber / 1959-61 / EUA / Cor
Formato: 45 episódios com duração de 7 minutos cada, exibidos em três temporadas como um segmento do Show de Pepe Legal
Primeira Aparição: ”Puss n’ Booty” (1959), dentro do Show de Pepe Legal
Roteiro: Michael Maltese
Exibição de estreia: 29/09/1959 em syndication, distribuído pela Screen Gems
Exibição no Brasil: TV Tupi e TV Globo (anos 1960); TV Record (fim dos anos 1960/início dos 1970); pool TV Record/TVS (virada dos anos 1970 para 1980), TV Bandeirantes (anos 1970/80), Boomerang (anos 2000), Tooncast (anos 2010 até hoje)
Dublagem: AIC/SP – Com Waldir Guedes (Olho Vivo) e Wilson Ribeiro (Faro Fino)

Introdução

Antes de abrirem seu próprio estúdio, Hanna e Barbera já haviam trabalhado com uma dupla de gato e rato, visto que foram os criadores da dupla Tom e Jerry. Já com o estúdio Hanna-Barbera em funcionamento, eles aproveitaram a ideia e criaram, em 1959, um dos primeiros desenhos exclusivos para a televisão que era estrelado por um gato e um rato. Mas este tinha um detalhe: o gato e o rato seriam amigos e parceiros.

A Série Animada

Olho Vivo e Faro Fino mostra as aventuras de uma dupla de detetives nada convencional. Eles são um gato que possui uma agência chamada Olho Vivo, e que conta com um rato como seu assistente. O gato Olho Vivo é quem assume o comando das investigações na qual são contratados. Já o rato Faro Fino segue as suas ordens, já que se declara um grande admirador da “habilidade” e “inteligência” do gato. Mas, tal admiração não deixa Faro Fino perceber que, na verdade, Olho Vivo é  atrapalhado e que a própria esperteza do ratinho é que, muitas vezes, acaba solucionando os casos.

As aventuras e investigações da dupla geralmente começam com um chamado por telefone. Os casos são os mais variados (e inusitados), como capturar um homem das cavernas, resgatar uma pulga de circo, encarar um monstro que vive num lago, ir atrás do Homem das Neves, prender o bandido Mosca-Humana usando a roupa do super-herói Capitão Zoom-Zoom, proteger um herdeiro milionário da ganância de seu mordomo, ajudar um homem rico a livrar seu lindo jardim de uma marmota, entre outros.

Durante as investigações, Olho Vivo e Faro Fino vivem diversas situações que os colocam em apuros (mote predominante no universo HB). Mas, ao final de cada história, com alta dose de humor, há um desfecho inusitado ou inesperado, com a dupla às vezes se saindo bem, outras vezes nem tanto.

Olho Vivo usa uma boina no melhor estilo Sherlock Holmes. Já Faro Fino usa um chapéu de aba à la Humphrey Bogart. Ambos vestem um sobretudo, que também é condizente com a profissão, segundo, ainda, os detetives da tevê e cinema da época.

Fato marcante e engraçado acontece quando a dupla está em perseguição. Olho Vivo pede a Faro Fino para ligar a sirene, mas é o próprio ratinho quem põe a cabeça para fora do carro e começa a simular uma sirene. Em alguns episódios, a dupla contata por telefone ou rádio uma agente que nunca aparece em cena, chamada Hazel.

Faro Fino, que frequentemente utiliza-se do bordão “Pare em nome da lei!”, leva muitas broncas de Olho Vivo, que não aceita muito bem algumas sugestões de seu parceiro.

O próprio Olho Vivo é quem narra alguns episódios, recurso esse provavelmente inspirado em uma série antiga de televisão sobre dois detetives de Los Angeles, chamada Dragnet (1951/59, 1967/70, NBC), criação de Jack Webb e inédita no Brasil. Além disso, é muito comum observarmos Faro Fino aparecer em close, olhando e falando para o telespectador, principalmente para elogiar alguma atitude “esperta” de Olho Vivo.

Em Olho Vivo e Faro Fino, destaca-se, ainda, a primeira aparição de personagens que futuramente iriam ganhar suas próprias séries animadas: Patinho Duque, Leão da Montanha e a hiena reclamona Hardy, do desenho Lippy e Hardy.

Outras Aparições

Olho Vivo e Faro Fino participaram de dois longas-metragem feitos para a tevê: A Arca de Zé Colmeia (Yogi’s Ark Lark, 1972), que foi o episódio-piloto da série A Turma do Zé Colmeia (Yogi’s Gang, 1973/75); e no especial de 1982 “Yogi Bear’s All Star Comedy Christmas Caper”.

Os Ho-Ho Límpicos

Posteriormente, a dupla participou das seguintes séries produzidas por Hanna-Barbera:

• Show do Zé Colmeia (The Yogi Bear Show, 1962), em um episódio triplo, como convidados da festa de aniversário do nosso querido urso.
• Ho-Ho Límpicos (Laff-A-Lympics, 1977/78), como membros da equipe do Zé Colmeia, os Abelhudos.
• Zé Colmeia e Os Caça Tesouros (Yogi’s Treasure Hunt, 1985-88), como personagens fixos.
• Yo Yogi! (Idem, 1991/92). Olho Vivo é um famoso detetive enquanto Faro Fino possuía uma loja no Shopping Jellystone, a Crooks ‘n’ Books Store.
• Super-Secret Secret Squirrel (Idem, 1993). A dupla de detetives participou do episódio “Agent Penny”. O desenho é um segmento da série Dois Cachorros Bobos (2 Stupid Dogs, 1993).
• ”The Good, the Bad and Huckleberry Hound” (Idem, 1988). Olho Vivo fez uma breve aparição (sem o Faro Fino) neste longa de animação feito para a TV.

DVD e TV

Como já foi informado anteriormente, em 2006 estava previsto o lançamento de um box em DVD do Show do Pepe Legal. Porém, tudo foi cancelado devido ao estado de má conservação dos negativos. No entanto, quatro episódios da série (que incluem os episódios de Olho Vivo e Faro Fino) estão disponíveis em DVD: dois no DVD duplo “Sessão de Desenhos – Clássicos da Animação dos Anos 60 – Vol. 1″ (lançado no Brasil com dublagens originais) e mais dois episódios no DVD duplo “Sessão de Desenhos – Clássicos da Animação dos Anos 60 – Vol. 2″ (só lançado nos EUA/Canadá e sem dublagens em português).

Em 2013, mais dois episódios foram lançados em uma nova coletânea distribuída apenas nos EUA/Canadá, intitulada “Best of Warner Bros. 25 Cartoon Collection: Hanna-Barbera”. Porém, ela também dispõe de dublagens brasileiras e pode ser adquirida por sites como www.cdpoint.com.br e www.amazon.com.

Na televisão, fica-se na dependência do canal Tooncast, do grupo mesmo grupo proprietário do acervo Hanna-Barbera, de programá-lo em sua grade de clássicos.

// O autor desta matéria é Alexandre Marques Silva. Escreva para nós e faça seus comentários.

// Lista de Episódios produzidos de Olho Vivo e Faro Fino

ESPECIAL CHAPÉU E GRAVATA HANNA-BARBERA
Introdução | Jambo e Ruivão | Dom Pixote | Plic e Ploc | Zé Colmeia | Pepe Legal | Joca e Dingue Lingue |

Multimídia

Clique e assista um episódio de Olho Vivo e Faro Fino.

Imagens

Clique para ampliá-las.

1ª Temporada (1959/60)

01. Puss n’ Booty (29/09/59)
02. Switch Witch (06/10/1959)
03. Real Gone Ghosts (13/10/1959)
04. Desperate Diamond Dimwits (20/10/1959)
05. Big Diaper Caper (27/10/1959)
06. The Flea and Me (03/11/1959)
07. Disappearing Inc. (10/11/1959)
08. Baby Rattled (17/11/1959)
09. Not So Dummy (24/11/1959)
10. Fee-Fi-Fo Fumble (01/12/1959)
11. Masquerader Raider (08/12/1959)
12. Motor Knows Best (15/12/1959)
13. Slippery Glass Slipper (22/12/1959)
14. Monkey Wrenched (29/12/1959)
15. Gopher Goofers (05/01/1960)
16. Impossible Imposters (12/01/1960)
17. Adventure Is My Hobby (19/01/1960)
18. Cloudy Rowdy (26/01/1960)
19. Snap Happy Saps (02/02/1960)
20. The Lion Is Busy (09/02/1960)
21. Laughing Guess (16/02/1960)
22. The Case Of The Purloined Parrot (23/02/1960)
23. Poddle Toodle-Oo! (01/03/1960)
24. Doggone Dog, Gone (08/03/1960)
25. Hula Hula Hullabaloo (15/03/1960)
26. Wild Man, Wild! (22/03/1960)

2ª Temporada (1960)

27. Ala-Kazoop! (10/09/1960)
28. Hop To It (17/09/1960)
29. Fleas Be Careful (24/09/1960)
30. Observant Servants (01/10/1960)
31. De-Duck-Tives (08/10/1960)
32. Big Shot Blab (15/10/1960)
33. Big Cat Caper (22/10/1960)
34. Scoop Snoop (29/10/1960)
35. Prince Of A Fella (05/11/1960)
36. Flea For All (12/11/1960)
37. Outer Space Case (19/11/1960)
38. Bear-ly Able (26/11/1960)
39. Surprised Party (03/12/1960)

3ª Temporada (1961)

40. Zoom-Zoom Blabber (15/09/1961)
41. Eenie Genie Minie Moo! (22/09/1961)
42. Bronco Bluster (29/09/1961)
43. Chilly Chiller (06/10/1961)
44. Gem Jams (13/10/1961)
45. Person To Prison (20/10/1961)

Além de exibir o novo desenho animado “O Show de Tom & Jerry”, o Cartoon Network está trazendo de volta em sua programação a série clássica de Tom e Jerry.

A reestreia acontece nesta segunda-feira (05/05), às 7h, dentro do bloco “Tooncast All Stars”, que vai ao ar de segunda a sábado.

Cena de “Puss Get the Boot”, primeiro curta de Tom e Jerry

Tom e Jerry é uma das mais tradicionais séries animadas de todos os tempos. O desenho foi criado como curta-metragem em 1940, por William Hanna e Joseph Barbera, sob encomenda do estúdio Metro-Goldwyn-Mayer. Sua exibição ocorreu nos cinemas, antes dos filmes da MGM.

As histórias mostram a rivalidade natural entre um gato doméstico (Tom) e um rato (Jerry), que vivem na mesma casa. Tom está sempre fracassando nas suas tentativas de capturar Jerry, visto a estupidez do gato e a genialidade do ratinho.

Com o grande sucesso, William Hanna e Joseph Barbera escreveram e dirigiram mais 113 episódios entre 1940 e 1957, quando a MGM Cartoon Studio foi fechada, causando o fim do desenho original. O último dos 114 episódios foi lançado em 1958 e a série ganhou o Oscar de melhor curta de animação sete vezes. Até hoje, novas séries de Tom e Jerry são produzidas.

Nesta segunda-feira, serão exibidos quatro episódios, sendo que um deles é o primeiríssimo “Puss Get the Boots” (foto). Neste curta, a dupla protagonista chamou-se Jasper e Jinx. Jasper (Tom) é ameaçado de ser expulso de casa se quebrar algo e Jerry faz o possível para que isso aconteça. Também será exibido nesta segunda, um episódio clássico da era “Chuck Jones” do desenho, produzida entre 1963/67. O lote de exibição também conta com episódios produzidos por Gene Deitch (1960/1962).

O Cartoon Network é um canal pago especializado em desenhos animados. Suas transmissões no início dos anos 1990 ficaram marcadas pela grande variedade de desenhos clássicos que eram exibidos. O próprio Tom e Jerry foi exibido por muitos anos no canal, dando uma pausa há cerca de dois anos atrás.

Lembrando que agora, o Cartoon Network também disponibiliza uma versão em alta definição (HD) de seu sinal, que, aliás, está na Net e acaba de entrar na Sky.

O mundo do entretenimento é uma ferramenta que pode nos mostrar — ou dar uma noção — sobre fatos, lugares e seres que nunca vimos ou veremos. São as “asas da imaginação” dos diretores, roteiristas, desenhistas e escritores, que nos levam a dimensões fantásticas (ou tenebrosas), planetas de outros sistemas, mundos intra terrenos, etc. Mas será mesmo imaginação?

Fantasia ou não, neste artigo pretendo traçar um paralelo com algumas cenas importantes, mostradas na simplicidade dos desenhos Hanna-Barbera. Tudo com base em estudos que são feitos com relação ao Universo e com o futuro do nosso planeta, mas, com um detalhe: deixando as religiões de fora, usando apenas a ciência, fatos e o bom senso. Pretendo mostrar onde os roteiristas se basearam para criar todo esse mundo do entretenimento. Depois deste texto, você vai passar a ver estes desenhos HB sob um olhar bem diferente… porém,  muito mais interessante!

Vibrações

É fato que o planeta Terra está passando por grandes mudanças em seu padrão vibratório, que é a média da somatória da frequência de cada ser. Sim, somos como uma antena transmissora/receptora de sinais. Ou seja, se você pratica caridade, por exemplo, seu padrão é naturalmente mais alto, mais sublime. Sabe-se que o aumento dessas frequências vibratórias é que direciona a nossa própria evolução espiritual.

Muito se tem feito para tentar ocultar a verdade sobre nós mesmos, para procurar nos colocar sempre na dependência de um pseudo ser divino, um intermediário entre Deus e você. Isso impede ou atrasa nossa evolução, pois não nos estimula ao auto-conhecimento para e ir mos resolvendo nossos defeitos. Entretanto, se prestarmos atenção na verdade por trás de tudo o que é mostrado, principalmente no mundo do entretenimento, seremos mais sábios.

Não estou dizendo que você deve acreditar em tudo que dizem, inclusive não acredite nesse texto! É necessário filtrar as informações e absorver o que for importante para você. A própria verdade pode ser uma boa camuflagem, pois, quando ela é revelada, ninguém acredita. Não é todo mundo que está preparado para discutir ou vivenciar esse tema. Se você estiver preparado, então continue lendo.

Vamos aos fatos (ou teorias):

1 – Não estamos sós no Universo. A Terra é visitada constantemente por seres do espaço desde o início da humanidade.

2 – A Terra foi povoada a partir de seres de outros mundos.

3 – No Universo, a vida se manifesta em vários planos (ou dimensões) da matéria. Há matéria mais densa, como a que vivemos aqui na Terra, mas também há matéria muito mais sutil, onde não existem corpos físicos como os nossos. Esses mundos sem corpos densos estão todos no Plano Espiritual.

4 – Há comunicação o tempo todo entre todos esses mundos, sejam do plano Espiritual como o Plano Físico.

5 – O mundo é governado por uma inteligência superior, que não vive na matéria mais densa, ou seja, está no Plano Espiritual. Esse governador é chamado por muitos de “Deus”, mas é muita pretensão. Esse Deus a que se referem como Criador é de um âmbito muito maior que os governadores planetários. Tanto é que nem sabemos o que é Deus, apenas que é a “causa primária de todas as coisas”. Só isso.

4 – Nosso sistema de governo terrestre é manipulado por entidades das sombras.

Mas o que isso tem a ver com Hanna-Barbera? Muito! Às vezes, apenas uma frase que é dita num desenho tem mais significado do que pretende. Muitas produções HB, e também de outros estúdios, contém fatos que a maioria das pessoas imagina ser ficção. Séries animadas como Os Herculóides, Shazzan, Tutubarão, Superamigos e até Scooby-Doo, mostram algumas evidências. Como assim?

Imagem do que seria Nibiru

As transformações que vêm ocorrendo com o planeta são algo programado há muito tempo. Fazem parte de um projeto e visam o bem comum, a elevação, por pior que uma catástrofe possa parecer. No Universo, de tempos em tempos, a evolução natural das coisas passa por mudanças, muitas vezes drástica, mas que nos leva em direção à estados mais elevados da Criação, popularmente chamados de “Céu”. Pode demorar alguns séculos, mas para o governo espiritual do mundo é uma questão de horas. É um processo de limpeza energética, no qual tudo que impede a mudança (evolução) é retirado do planeta.

De que forma? O astro intruso, que muitos chamam de Nibiru (Hercólubus, Planeta X), e que não sabemos se é um planeta ou um cometa, está a caminho para atrair tudo que está atrapalhando a evolução do planeta. Principalmente os seres humanos, em sua forma espiritual.

Muitos dizem que Nibiru já passou, mas se você pesquisar no Google, verá que há uma tarja preta em certo ponto do espaço, escondendo sabe-se lá o que. Pode ser algo para desviar nossa atenção do verdadeiro ponto a ser observado.

Estudos apontam que Nibiru pertence a um outro sistema planetário, muito maior que o nosso, e que sua órbita passa perto da Terra, o que teria causado o afundamento dos continentes da Lemúria e da Atlântida em sua última passagem. Também o chamam de Planeta Alado, já que seus polos emitem uma luminosidade que aparenta asas.

No passado, milhares de seres que não se enquadravam no padrão vibratório de evolução de seus mundos, foram exilados na Terra, e agora, vem chegando a vez disso acontecer em nosso próprio planeta, exilando para algum outro planeta inferior do Universo aqueles que não se enquadram no contexto da nossa evolução.

Podemos ilustrar esse processo com alguns desenhos dos estúdios Hanna-Barbera. Mas vamos começar com o próprio Super-Homem, que também apareceu em Superamigos. Na gênese do herói, o exílio de seres de outros mundos é visto quando o Super-Homem é enviado para a Terra numa cápsula. Isso não aconteceu de forma espontânea, foi imposição do governo daquele mundo. E quando menciono “governo”, não significa “presidente”. Trata-se de algo muito maior, mais sublime e justo. Quando esses seres aqui chegaram, foram tratados como deuses ou super-humanos. A vinda do Super-Homem seria uma lembrança daquele momento.

Imagens do bebê Super-Homem…

…momentos antes de ser enviado para a Terra

Os exilados, considerando-se superiores, geralmente dominavam — ou queriam dominar — aqueles que aqui já estavam. Através dos planos de evolução do governo da Terra, foram aos poucos sendo integrados na raça humana. Os seres do espaço são vistos em Os Herculóides e outras séries, e geralmente são mal-intencionados. Entretanto, sabe-se que muitos deles estão aqui para ajudar. Vale lembrar que a série Os Herculóides se passa em outro planeta, mas numa clara alusão à Terra.

Alguns dos seres espaciais visto em Os Herculóides

Crianças aventureiras que nunca conseguem voltar para casa, acompanhadas de um animal exótico e perdidas num mundo dominado por demônios, magos negros e feiticeiros podem te fazer lembrar do desenho Caverna do Dragão, de 1983/86. Mas, isso já foi visto muito antes em Shazzan e Tutubarão. Essas crianças não estão lá para desvendar mistérios, estão aprisionadas pelos seus algozes, que se divertem com o sofrimento alheio.

Chuck e Nancy, de Shazzan, aprisionados por homens-sapos

Pessoas que se ocupam muito tempo na prática do mal, ou que insistem em negar os planos de evolução, acabam por adquirir a aparência espiritual de um monstro ou animal.

Abaixo, humanos transformados em animais em Shazzan.

A imagem do dragão está associada aos sete “poderosos” do submundo, que se comunicam entre si através de um ser com aparência de mulher. Seu lar é o abismo, onde também vivem bruxos e demônios. Abaixo, alguns dos dragões que aparecem em Shazzan.

Um ser com aparência de mulher pode ser visto em Tutubarão

Os habitantes do abismo, no fundo dos mares, vistos em Tutubarão

Uma nave desce do céu e mergulha no mar, também em Tutubarão

Alguns dos bruxos e demônios de Shazzan

Em 2012, principalmente em meados de dezembro (por causa do alinhamento planetário), muito se falou sobre o astro Nibiru. A série animada Scooby-Doo! Mistério S/A contém episódios interligados nos quais esse é o tema, adaptado para o contexto do desenho. Confesso que foi uma grande surpresa ao ouvir a ave Péricles dizer: “A hora de Nibiru está chegando”.

Imagens de Scooby-Doo! Mistério S/A, quando ocorre o alinhamento planetário

Para quem se interessar em aprofundar neste tema, uma boa dica é ler a trilogia “O Reino das Sombras”, além das obras “O Fim da Escuridão” e “Crepúsculo dos Deuses”, todos do médium Robson Pinheiro. Outras literaturas também podem ser consultadas, como “Os Exilados da Capella” de Edgard Armond e “UFO – Fenômeno de Contato” de Pedro de Campos.

Volto a salientar que o ideal é pesquisar, refletir em seu coração e tirar suas próprias conclusões.

“E vi descer do céu um anjo, que tinha a chave do abismo e uma grande corrente na sua mão. Ele prendeu o dragão, a antiga serpente, que é o Diabo e Satanás, e amarrou-o por mil anos. E lançou-o no abismo, ali fechou-o, e pôs um selo sobre ele, para que não mais engane as nações, até que os mil anos se acabem.” Apocalipse 20:1-3

// O autor deste artigo é Sérgio Lehman. Escreva para nós.

1ª Temporada (1959/60)

01. Foxhound Hounded Fox (29/09/59)
02. Watch Dog Augie (06/10/1959)
03. Skunk You Very Much (13/10/1959)
04. In The Picnic Of Time (20/10/1959)
05. High And Flighty (27/10/1959)
06. Nag! Nag! Nag! (03/11/1959)
07. Talk It Up Pup (10/11/1959)
08. Tee Vee Or Not Tee Vee (17/11/1959)
09. Big Top Pop (24/11/1959)
10. Million-Dollar Robbery (01/12/1959)
11. Pup Plays Pop (08/12/1959)
12. Pop’s Nature Pup (15/12/1959)
13. Good Mouse Keeping (22/12/1959)
14. Whatever Goes Pup (29/12/1959)
15. Cat Happy Pappy (05/01/1960)
16. Ro-Butler (12/01/1960)
17. Pipsqueak Pop (19/01/1960)
18. Fan Clubbed (26/01/1960)
19. Crow Cronies (02/02/1960)
20. Gone To The Ducks (09/02/1960)
21. Mars Little Precious (16/02/1960)
22. Swats The Matter (23/02/1960)
23. Snagglepuss (01/03/1960)
24. Hum Sweet Hum (08/03/1960)
25. Peck O’ Trouble (15/03/1960)
26. Fuss N’ Feathers (22/03/1960)

2ª Temporada (1960)

27. Yuk-Yuk Duck (10/09/1960)
28. It’s A Mice Day (17/09/1960)
29. Bud Brothers (24/09/1960)
30. Pint Giant (01/10/1960)
31. It’s A Worm Day (08/10/1960)
32. Patient Pop (15/10/1960)
33. Let’s Duck Out (22/10/1960)
34. The Party Lion (29/10/1960)
35. The Musket-Tears (05/11/1960)
36. Horse Fathers (12/11/1960)
37. Playmate Pup (19/11/1960)
38. Little Wonder (26/11/1960)
39. Treasure Jest (03/12/1960)

3ª Temporada (1961)

40. Ape To Z (15/09/1961)
41. Growing, Growing, Gone (22/09/1961)
42. Dough-Nutty (29/09/1961)
43. Party Pooper Pop (06/10/1961)
44. Hand To Mouse (13/10/1961)
45. Vacation Tripped (20/10/1961)

Mais uma publicação do Especial Chapéu e Gravata Hanna-Barbera, falando agora sobre Bibo Pai e Bobi Filho, a oitava série animada produzida pela Hanna-Barbera para a televisão, exibida dentro do Show de Pepe Legal.

Ficha-Técnica

Título: Augie Doggie and Doggie Daddy / 1959-61 / EUA / Cor
Formato: 45 episódios com duração de 7 minutos cada, exibidos em três temporadas como um segmento do Show de Pepe Legal
Primeira Aparição: “Foxhound Hounded Fox” (1959), dentro do Show de Pepe Legal
Exibição de Estreia: 29/09/1959 em syndication, distribuído pela Screen Gems
Roteiro: Michael Maltese
Exibição no Brasil: TV Tupi e TV Globo (anos 1960); TV Record (final dos anos 1960 e começo dos anos 1970); pool TV Record/TVS (virada dos anos 1970 para 1980), TV Bandeirantes (anos 1970/80), Boomerang (anos 2000), Tooncast (anos 2008 até hoje)
Dublagem: AIC/SP, com Rogério Márcico (Bibo Pai – 1ª voz), Osmano Cardoso (Bibo Pai – 2ª voz) e Waldir Guedes (Bobi Filho)

Introdução

Vimos no decorrer do Especial Chapéu e Gravata Hanna-Barbera que um dos fatos mais recorrentes dentro do universo deste estúdio tem sido, sem sombra de dúvidas, a reinvenção, ou seja, personagens criados pela famosa dupla de animadores que tiveram como inspiração uma personalidade ou série famosa de cinema ou televisão, e/ou uma série animada criada anteriormente pela própria dupla William Hanna e Joseph Barbera.

A auto-referência em questão são os personagens Spike e Tyke (uma dupla de buldogues, pai e filho, respectivamente), criados como coadjuvantes para a famosa série animada de cinema Tom e Jerry (Tom and Jerry, 1940/58) pelo famoso duo de cartunistas, quando ainda trabalhava para os estúdios MGM. No caso deste capítulo, tratam-se de dois cachorros da raça dachshund, Bibo Pai (Doggie Daddy) e Bobi Filho (Augie Doggie).

A Série Animada

O segmento animado gira em torno das desventuras de um cachorro da raça dachshund, Bibo Pai, que dá tudo de si para disciplinar e educar o seu querido filho Bobi. O amor de Bobi pelo seu pai é tão grande que frequentemente se refere a ele como “querido e velho pai” (Dear old Dad). Bibo Pai, ao repreender Bobi quando este às vezes o desaponta, o faz de uma maneira gentil: “Bobi, meu filho, meu filho” (Augie, my son, my son). Bobi, por sua vez, sempre que diz ou faz algo que deixa seu Bibo Pai cheio de orgulho. Faz com que este se dirija sorridente para o telespectador com a seguinte frase: “Foi meu filho quem disse isso” (Dat’s my boy who said dat!).

Bobi faz mais um de seus dramas

O mais estranho é que ninguém sabe quem é a mãe de Bobi, já que esta nunca apareceu durante toda a série. Bibo Pai criou Bobi sozinho, recorrendo muitas vezes a um livro de psicologia infantil. Era o autêntico pai solteiro, o que foi uma novidade (alguns achariam um escândalo) para a conservadora sociedade americana dos anos 1950.

Absolutamente inseparáveis, os dois vivem as mais inusitadas desventuras, interagindo com um gato que deseja devorar o pássaro canoro de Bobi, discos voadores e seres alienígenas, plantas carnívoras, um avestruz dentro de casa, um pica-pau infernal, um gato selvagem, um falsificador, um rato, um leão, um pato (estes dois últimos, respectivamente, o protótipo do Leão da Montanha e do simpático Patinho Duque, em uma de suas primeiras aparições), entre outros.

Às vezes, Bobi tem complexo de adulto, tentando ser gente grande antes do tempo, mesmo que para isso tenha de fugir de casa e enfrentar o mundo exterior. Em um episódio, Bobi até chegou a fazer greve de silêncio, sem dirigir uma só palavra a seu pai durante um dia inteiro. Ambos vivem problemas afetivos comuns a pais e filhos. Por esta razão, vários episódios trazem sempre uma lição de moral.

Sempre com palavras sábias, Bibo Pai sempre julga saber o que é melhor para os dois, o que naturalmente desaponta Bobi algumas vezes. Mesmo sendo rigoroso, Bibo Pai possui uma personalidade dócil, afetiva e bem intencionada (alguém aí se lembrou de Dom Pixote?) e acaba se harmonizando com o filho no final das contas.

Bobi, por sua vez, é um filhote de alto astral, procurando sempre fazer algo que encha de orgulho o seu “querido e velho pai”. Possui conhecimento em ciências e é habilidoso ao falar com os animais, o que muitas vezes tira o seu Bibo Pai de muitas encrencas, salvando o dia.

Outras Aparições

• O Show do Zé Colmeia (The Yogi Bear Show, 1962). A dupla de pai e filho canina participou de um episódio triplo, como convidada da festa de aniversário do querido urso;

• A Turma do Zé Colmeia (Yogi’s Gang, 1973). Bibo Pai e Bobi Filho participam da série, bem como do respectivo episódio-piloto, o longa feito para a tevê “A Arca do Zé Colmeia” (Yogi’s Ark Lark, 1972). Nestes segmentos, o veterano John Stephenson dublou Bibo Pai em substituição a Doug Young, que na ocasião estava acompanhando o tratamento de saúde de sua esposa;

Bibo Pai e Bobi Filho compôem a equipe Os Abelhudos em Os Ho-Ho Límpicos

• Os Ho-Ho Límpicos (Laff-A-Lympics, 1977-78). Participam como membros da equipe do Zé Colmeia, os Abelhudos;

• “O Primeiro Natal do Zé Colmeia” (Yogi’s First Christmas, 1980). Longa-metragem onde Bibo Pai e Bobi Filho fazem uma visita ao Parque Jellystone durante o Natal;

• Zé Colmeia e Os Caça Tesouros (Yogi’s Treasure Hunt, 1985/88), como personagens fixos;

• Wake, Rattle and Roll (Idem, 1990/91). Nesta série live-action, Bibo Pai e Bobi Filho aparecerem no segmento “Fender Bender 500” (uma versão anos 1990 da série Corrida Maluca), como corredores participantes do evento, dirigindo uma espécie de caminhão-monstro. Neste caso, no formato de casa de cachorro, chamado Lucky Trucky;

• Yo Yogi! (Idem, 1991-92). Bibo Pai é chamado de “Diamond” Doggie Daddy, onde ele é dono do Shopping Jellystone. Bobi Filho é seu herdeiro.

• Family Guy (Idem, 1999-presente, Fox). Nesta sitcom de animação feita para adultos, criada pelo cartunista Seth MacFarlane, são mostradas as desventuras de uma família disfuncional americana. Bibo Pai faz uma ponta no episódio 15 (“Brothers & Sisters”), da nona temporada, transmitido no dia 17/04/2011. Ele interpreta o terceiro marido da irmã da personagem Lois, chamada Carol;

• Ni Hao, Kai-Lan (Idem, 2007/11, Nickelodeon). Bobi Filho faz uma aparição nesta produção animada infantil sino-americana;

• Harvey, o Advogado (Harvey Birdman, Attorney at Law, 2000/01, Cartoon Network). Bibo Pai e Bobi Filho fazem uma aparição nesta série animada, baseada em personagens da Hanna-Barbera (notadamente Homem Pássaro e Galaxy Trio). Foi co-produzida pelo Cartoon Network, Allied Arts and Science, Turner Studios e Williams Street;

• Metlife, em 2012, Bibo Pai e Bobi Filho fizeram uma rápida aparição em um comercial para a empresa de seguros, intitulado “Everyone”.

TV e DVD

Lançamento nacional

Como já foi informado anteriormente, em 2006 estava previsto o lançamento de um box em DVD do Show de Pepe Legal. Porém, tudo foi cancelado, devido ao estado de má conservação dos negativos originais. No entanto, três episódios da série (que incluem os episódios de Bibo Pai e Bobi Filho) estão disponíveis em DVD: dois no DVD duplo “Sessão de Desenhos – Clássicos da Animação dos Anos 60 – Vol. 1″ (lançado no Brasil com dublagens originais) e mais dois episódios no DVD duplo “Sessão de Desenhos – Clássicos da Animação dos Anos 60 – Vol. 2″ (só lançado nos EUA/Canadá e sem dublagens em português).

» Clique aqui para comprar  o DVD “Sessão de Desenhos – Clássicos da Animação dos Anos 60 – Vol. 1″

Em 2013, mais dois episódios foram lançados em uma nova coletânea distribuída apenas nos EUA/Canadá, intitulada “Best of Warner Bros. 25 Cartoon Collection: Hanna-Barbera”. Porém, ela também dispõe de dublagens brasileiras e pode ser importada por meio de sites como www.cdpoint.com.br e www.amazon.com.

Na televisão, fica-se na dependência do Tooncast para poder-se ver Bibo Pai e Bobi Filho. O canal é do mesmo grupo proprietário do acervo Hanna-Barbera e, esporadicamente, programa o desenho em sua grade de clássicos.

// O autor desta matéria é Alexandre Marques Silva. Escreva para nós e faça seus comentários.

// Lista de Episódios de Bibo Pai e Bobi Filho

ESPECIAL CHAPÉU E GRAVATA HANNA-BARBERA
Introdução | Jambo e Ruivão | Dom Pixote | Plic e Ploc | Zé Colmeia | Pepe Legal | Joca e Dingue Lingue | Olho-Vivo e Faro-Fino |

Multimídia

Clique e assista um episódio de Bibo Pai e Bobi Filho:

Clique e assista a uma rara vinheta original, exibida dentro do Show do Pepe-Legal:

Imagens

Clique para ampliá-las.

A partir de 1º de outubro, o canal pago Tooncast, especializado em exibir desenhos de arquivo do conglomerado norte-americano Time Warner, volta a exibir em sua programação a série animada clássica Os 4 Fantásticos. As exibições acontecerão diariamente, às 13h30, com reprise a 1h30. A dublagem é a original da época.

Produzida em 1967 pela Hanna-Barbera Productions, foi a primeira série animada baseada nesses personagens de quadrinhos, lançados em 1961 e criados por Stan Lee e Jack Kirby (também conhecidos por Quarteto Fantástico).

O artista da versão animada foi Alex Toth, o mesmo que desenhou outro sucesso da Hanna-Barbera: Jonny Quest. A série animada foi ao ar originalmente nos EUA pelo canal de TV ABC, entre 1967-70, somando 20 episódios.

Os 4 Fantásticos adquiriram suas habilidades sobre-humanas após sofrerem um acidente no foguete experimental em que estavam tripulando, ao atravessar uma tormenta de raios cósmicos. Quando os quatro passageiros da nave aterrizaram, descobriram que tinham sido transformados e que possuíam novas e estranhas habilidades. Reed Richards (Senhor Fantástico) podia esticar o seu corpo como borracha, Sue Storm (Mulher Invisível) descobriu que conseguia ficar invisível, Ben Grimm (O Coisa) transformou-se em um ser de pedras, e Johnny Storm (Tocha Humana) podia inflamar o seu corpo em chamas. Dessa forma, resolveram formar uma equipe de super-heróis, que tinha como principal inimigo, o Doutor Destino, alcunha de Victor Von Doom.

O Tooncast está disponível em todas as grandes operadoras de TV por assinatura, exceto a Sky.

Maguila, o Gorila

O blog Isso é Hanna-Barbérico! foi idealizado pelo Vilmar Rossi Jr, um ilustrador de Santa Maria/RS. Ele teve o propósito de fazer um tributo aos personagens da dupla William Hanna e Joseph Barbera, que animaram gerações.

Rossi convidou diversos ilustradores para participar do projeto colaborativo, cujo objetivo era criar ilustrações, redesenhando, ao estilo de cada um, alguns personagens da dupla Hanna-Barbera, como Jonny Quest, Dino Boy, Jambo e Ruivão, Os Impossíveis e Os Jetsons.

Acesse: hanna-barberico.blogspot.com.br

Sucesso mundial entre o público infantil entre os anos 1960 e 80, a série animada Os Jetsons vai ganhar uma nova adaptação cinematográfica.

O filme se chamará “The Jetsons”, como o velho desenho animado, e será diretamente baseado na série produzida pela dupla de desenhistas William Hanna e Joseph Barbera.

Segundo o site “Deadline”, a Warner Bros. já recrutou o roteirista Matt Lieberman para escrever a história, que será contada totalmente no formato de animação. O estúdio possui os direitos sobre as produções dos estúdios da Hanna-Barbera desde 1996, quando a empresa se fundiu com a Time Warner.

Informações relacionadas a elenco, direção e data de estreia ainda não foram divulgadas, visto que o filme ainda está em fase inicial de produção e deve estrear apenas depois de 2018.

Há anos, o famoso desenho animado está na mira dos produtores de cinema, que pretendiam fazer uma versão com atores diante das câmeras. Mas agora os estúdios Warner encontraram um formato mais viável para o filme: a boa e velha animação.

Os Jetsons foi ao ar pela primeira vez entre 1962-63, em uma temporada com 24 episódios. Posteriormente, o desenho teve mais 51 episódios, exibidos entre os anos de 1985-87. Os Jetsons surgiu na mesma época de Os Flintsones. Enquanto a família de Fred Flintstone vivia em uma versão distorcida da pré-história, a de George Jetson aproveitava toda a tecnologia do ano de 2062 – que incluía um novo conceito de futuro no imaginário popular, com carros e casas voadoras, robôs-domésticos e algumas outras invenções ainda hoje impensáveis.

A família futurística já ganhou dois telefilmes e um especial de TV, ambos lançados nos anos 1980. Em 1990, antes da fusão da Hanna-Barbera com a Warner, a Universal lançou “Jetsons: The Movie”, único longa inspirado da série a ser exibido nos cinemas. Infelizmente, a produção fracassou nas bilheterias, desencorajando novos produtores a investirem na história.

Os personagens também apareceram em um crossover de pouca repercussão: “The Jetsons Meet The Flintstones” (1987).

Agora, 25 anos mais tarde e com tecnologia mais avançada, a Warner tem certeza que o público vai correr aos cinemas para ver mais uma aventura de George Jetson e sua família.

Um grupo de diferentes personagens entram em uma corrida onde tudo é permitido para estar na frente. Esta é Corrida Maluca (Wacky Races), série animada produzida pelos estúdios Hanna-Barbera, exibida originalmente nos EUA entre 14/09/1968 e 05/09/1970. A cada um dos 17 episódios, duas diferentes corridas, onde cada uma delas representa uma etapa diferente do torneio.

Ao todo, 11 diferentes carros disputam as corridas em várias estradas. O principal personagem é Dick Vigarista, que com ajuda do seu cão Muttley, faz todo tipo de trapaças para ganhar a corrida e ganhar o título de “Volante Mais Biruta do Mundo”.

A série animada foi inspirada em um filme do diretor Blake Edwards, chamado “The Great Race” (A Corrida do Século), de 1965, que descreve crônicas de uma corrida super engraçada que acontecia pela América, Ásia e Europa, nos primeiros tempos dos automóveis. Há até quem diga que a personagem Penélope Charmosa, de Corrida Maluca, tenha se espelhado na atriz Natalie Wood, que fazia o par romântico com Tony Curtis. Dick Vigarista teria sido inspirado em Jack Lemon, o vilão do filme.

A participação do narrador das histórias deu um toque especial na série animada. Dizia ele: “Logo atrás veremos a Máquina do Mal, com seu volante malicioso e cheio de más intenções, Dick Vigarista e seu ajudante Muttley, sempre pronto a aplicar um golpe sujo”. Muttley sempre ri das trapalhadas de seu dono ao longo dos episódios.

Abaixo, as características de cada um dos 10 veículos que competem na Corrida Maluca:

Carro 00 – Máquina do Mal. Pilotada por Dick Vigarista, junto ao seu companheiro canino Muttley, eles tentam vencer a corrida a todo custo, fazendo todo tipo de trapaças e, claro, sem obter nenhum êxito.

Carro 1 – Pilotado pelos homens da caverna Irmãos Rocha, o carro é feito de pedra e lembra muito os veículos da série animada Os Flintstones.

Carro 2 – Coupé Assombrado. Pilotado por Gruesome Twosome, na realidade é um carro cercado de fantasmas, que mais parecem uma junção de um carro antigo com uma torre de um castelo da Transilvânia. Em seu interior, há um dragão, uma serpente marinha, uma bruxa, entre outras criaturas.

Carro 3 – Carro Conversível. É pilotado pelo cientista louco Professor Aéreo, que tem um estranho senso de humor. Ele é visto como um rival de Dick Vigarista, pois o seu carro sempre traz uma invenção que permite bloquear as armadilhas feitas por Dick.

Carro 4 – Lata Escarlate. Trata-se de um carro-avião vermelho, pilotado pelo Barão Vermelho, figura baseada no famoso aviador de mesmo nome.

Carro 5 – Gato Compacto. É guiado pela elegante Penélope Charmosa. É um carro todo rosa, com linhas muito femininas, que traz várias engenhocas que ajudam Penélope a manter-se sempre linda, durante as corridas.

Carro 6 – Carro-Tanque. É um veículo híbrido, uma junção de tanque e jipe. É pilotado pelo Sargento Bombarda e pelo Soldado Micas.

Carro 7 – Bomba Bala. É conduzido por um grupo de simpáticos gangsters, chamados Quadrilha da Morte, sendo que cada membro tem uma personalidade bastante característica.

Carro 8 – Carroça à Vapor. Representa a zona rural, sendo conduzido pelo agricultor Tio Tomás e pelo seu ajudante, o covarde Chorão. Esses personagens foram baseados na série de televisão A Família Buscapé.

Carro 9 – Turbo Terrífico. É um dragster pilotado por Peter Perfeito, também conhecido por ser um cavalheiro perfeito. Porém, o seu carro passa o tempo todo se desfazendo, obrigando Peter a repará-lo, embora, algumas vezes, consegue safar-se de algumas situações bastante bizarras, devido ao desenho do seu carro.

Carro 10 – Carro-Tronco. É um veículo feito de madeira, usando serras como rodas. É pilotado por Rufus, o Lenhador e pelo fiel escudeiro, o castor Dentes-de-Serra.

O final da corrida é sempre uma incógnita, mas quase todos os competidores venceram corridas, com exceção de Dick Vigarista. Somente uma vez ele conseguiu vencer, mas foi desclassificado por ter trapaceado e a vitória acabou indo para as mãos da Penélope Charmosa.

No Brasil, Corrida Maluca foi exibida por diversas emissoras abertas e por assinatura. Atualmente, faz parte do acervo do canal Tooncast. A dublagem brasileira ficou a cargo da TV Cinesom, do Rio de Janeiro.

Com o sucesso de Corrida Maluca, a Hanna-Barbera criou dois spin-offs (séries derivadas): Máquinas Voadoras e Os Apuros de Penélope.

O Novo Festival Tom e Jerry (The Tom and Jerry Show ou The New Tom and Jerry Show), é uma série de televisão animada produzida em 1975 para as manhãs de sábado da rede ABC, pela Hanna-Barbera Productions, em associação com a Metro-Goldwyn-Mayer Television. A série marcou a primeira vez da aparição de Tom e Jerry em desenhos animados produzidos exclusivamente para a televisão.

O show original, com 30 minutos, também exibiu episódios de João Grandão e Rabugento. Ao todo, foram produzidos 16 programas, sendo que Tom e Jerry teve 48 segmentos.

O programa faz parte do acervo da empresa norte-americana Time Warner, que também é proprietária dos canais Boomerang, Tooncast, Cartoon Network, entre outros. Por isso, ao longo dos últimos anos, esta versão mais rara de Tom e Jerry pôde ser vista algumas vezes, mesmo que raramente. Mas agora, ela está podendo ser vista no canal pago Boomerang, diariamente, às 22h, com dublagem original do estúdio AIC.

O Novo Festival Tom e Jerry traz histórias da dupla de forma muito mais atenuadas, ao contrário das versões anteriores da MGM, com grandes doses de violência e ações tidas hoje como politicamente incorretas. A preocupação foi tanta nesta versão que Tom e Jerry, depois de anos de rivalidade, finalmente se tornaram os melhores amigos.

As histórias mostram competições esportivas, situações dentro do trabalho, investidas contra vilões covardes, resolução de mistérios e auxílio aos outros. Algumas das vezes, eles acabam sendo competitivo entre eles. O bravo cão Spike é um personagem frequente nas histórias.

No Brasil, esta versão de Tom e Jerry foi ao ar pela TV Globo e SBT.

Está previsto que a Warner Home Video lance O Novo Festival Tom e Jerry completo em DVD, nos EUA, em 12 de agosto de 2015.

Tom e Jerry

Tom e Jerry é uma das mais tradicionais séries animadas de todos os tempos. O desenho foi criado como curta-metragem em 1940, por William Hanna e Joseph Barbera, sob encomenda do estúdio Metro-Goldwyn-Mayer. A produção foi de Fred Quimby. Sua exibição ocorreu nos cinemas, antes dos filmes da MGM.

As histórias mostram a rivalidade natural entre um gato doméstico (Tom) e um rato (Jerry), que vivem na mesma casa. Tom está sempre fracassando nas suas tentativas de capturar Jerry, visto a estupidez do gato e a genialidade do ratinho.

Com o grande sucesso, William Hanna e Joseph Barbera escreveram e dirigiram mais 113 episódios entre 1940 e 1957, quando a MGM Cartoon Studio foi fechada, causando o fim do desenho original. O último dos 114 episódios foi lançado em 1958 e a série ganhou o Oscar de melhor curta de animação sete vezes. Até hoje, novas séries de Tom e Jerry são produzidas.

Abaixo, assista à abertura e encerramento de O Novo Festival Tom e Jerry (dublado), atualmente em exibição no canal  Boomerang:

Veja o trecho de um episódio de O Novo Festival Tom e Jerry (dublado):

O estúdio Warner Bros. continua com seus esforços para levar o clássico desenho Jonny Quest para os cinemas, em uma versão live-action (com atores reais e não em animação).

O diretor Robert Rodriguez

Depois de várias tentativas fracassadas, a companhia contratou agora o diretor americano Robert Rodriguez para comandar a produção. Ele dirigiu grandes sucessos do cinema, como “Um Drink no Inferno”, “Machete”, “Sin City”, “Planeta Terror”, “A Balada do Pistoleiro”, entre outros. Ao mesmo tempo, Rodriguez também é conhecido pelo infantil “Pequenos Espiões”.

O cineasta foi contratado para dirigir o filme e dividir a elaboração do roteiro com Terry Rossio (da franquia “Piratas do Caribe”), a partir de um antigo script desenvolvido por Dan Mazeau (de “Fúria de Titãs 2″).

Ainda não há informações sobre elenco para esta versão cinematográfica. A Warner tenta levar a história para a tela grande desde 2007 e chegou a considerar Zac Efron para o papel de Jonny Quest e Dwayne Johnson para viver o guarda-costas Bannon. Vários diretores também já estiveram associados ao projeto, como Richard Donner, Andy Fick e Peter Segal.

A série animada Jonny Quest foi exibida originalmente entre 1964/65. É uma produção dos estúdios Hanna-Barbera e narra as aventuras do garoto de 10 anos – Jonathan “Jonny” Quest, que acompanha seu pai – o cientista Dr. Benton Quest – em missões expedidas pelo governo americano.

Personagens da série original de Jonny Quest

Juntamente a eles, está o agente Roger “Race” Bannon, que tem o encargo de guardar Jonny Quest 24 horas por dia como tutor, companheiro e atento “cão-de-guarda”. Desde que Jonny perdeu a mãe, o governo não quis arriscar a segurança do garoto. Se Jonny cair nas mãos de agentes inimigos, o valor do Dr. Quest à ciência seria muito prejudicado. Roger é também o braço direito do Dr. Quest, pois pilota aviões, barcos, atira e luta muito bem.

Para fechar o grupo, há o simpático, temperamental e esperto Bandit, o cão bulldog de Jonny. E ainda, o garoto hindu de 11 anos, Hadji. Ele entrou para o grupo após salvar a vida do Dr. Quest num ataque inimigo em Calcutá. Hadji é órfão, sabedor de vários truques de mágica, fala inglês e luta judô, algo que fora ensinado por fuzileiros americanos.

Dr. Quest é um grande pesquisador e tem sua residência numa ilha particular, em local nunca revelado. Lá possui um laboratório com equipamentos de alta tecnologia para a época. A trabalho, o Dr. Quest acaba viajando para as mais variadas partes do planeta e leva consigo todo o grupo.

Durante as viagens, os dois garotos e Bandit estão sempre à volta e, invariavelmente, colocam-se em confusões. Ou mesmo, viram testemunhas-chaves dos mistérios que os levam àqueles lugares, tornando-se, assim, o foco de atenção e protagonistas das aventuras. Aliados a isso, os poderes de magia de Hadji e o charme e temperamento do cãozinho Bandit, ajudaram Jonny Quest a conquistar fãs no mundo todo.

O desenho obteve mais duas versões: no embalo do sucesso das reprises, a Hanna-Barbera decidiu produzir uma nova série em 1986, com 13 episódios, que apesar de ter a promessa de que manteria a mesma fórmula do desenho original, decepcionou e não proporcionou muito retorno.

Entre 1996/97, outra série de Jonny Quest foi produzida, porém, modernizou demais a trama e perdeu o charme da série original.

Abaixo, assista à abertura de Jonny Quest (versão original):

Prosseguimos com o Especial Chapéu e Gravata Hanna-Barbera, falando agora sobre Loopy Le Beau (Loopy De Loop), a primeira e única série animada produzida pela dupla Hanna-Barbera para o cinema, após deixar a MGM e abrir seu próprio estúdio.

Ficha-Técnica

Título: Loopy De Loop / 1959-65 / EUA / Cor
Formato: 48 curtas de animação produzidos para o cinema com duração de 7 minutos cada, exibidos em série própria, totalizando 7 temporadas
Primeira Aparição: “Wolf Hounded” (1959)
Exibição de Estreia: 05/11/1959, exibido nos cinemas e distribuído pela Columbia Pictures
Roteiro: Michael Maltese, Warren Foster, Tony Benedict e Dalton Sandifer
Exibição no Brasil: TV Bandeirantes (anos 1970/80) e Boomerang (anos 2000)
Dublagem: AIC/SP, com Older Cazarré (Loopy Le Beau – 1ª voz), Waldir Guedes (Loopy Le Beau – 2ª voz), Carlos Alberto Vacari (narrador)

Introdução

Como já é do conhecimento de todos, a dupla Hanna-Barbera iniciou sua parceria em 1939, no MGM Cartoon Studio, quando começaram a produzir sua primeira e (logo de cara) bem-sucedida série de curtas animados para exibição nos cinemas, Tom e Jerry (Tom and Jerry, 1940-58). Porém, em meados dos anos 1950, a produção de animação cinematográfica começou a perder seu apelo comercial e os cinemas já não davam mais lucro com os curtas animados, fazendo com que a MGM demitisse a famosa dupla de animadores e toda a sua equipe em 1957. Concluindo que o futuro da animação estava mesmo na televisão, Hanna e Barbera resolveram, então, abrir seu próprio estúdio naquele mesmo ano, a HB Enterprises (dois anos mais tarde renomeada Hanna-Barbera Productions) e levar consigo praticamente a maioria de sua antiga equipe da MGM.

Em 1959, após deixar a MGM e antes de assumir de vez a produção de desenhos animados para a tevê, a dupla Hanna-Barbera resolveu fazer uma incursão em uma nova série de desenhos animados para o cinema, porém, utilizando a mesma técnica de animação limitada. Assim, foi criado o personagem querido e bem intencionado Loopy Le Beau, o lobo bom.

Visão Geral do Personagem e a Série

Loopy Le Beau é um lobo antropomórfico que veio do Canadá. Usa um cachecol e um típico gorro canadense e ainda fala um inglês mutilado pelo seu sotaque franco-canadense. Foi aos EUA principalmente para tentar limpar o nome dos lobos, que são geralmente vistos como criaturas más, esfomeadas e sanguinárias. Geralmente se apresenta com a seguinte fala: “Eu sou Loopy Le Beau, o lobo bom” (I am Loopy De Loop, the good wolf). Assim como nunca foi tarefa fácil para Gasparzinho, o Fantasminha Camarada (Casper, The Friendly Ghost, 1945-63, Famous Studios/Paramount) convencer uma pessoa de suas boas intenções, Loopy também sofre muito e se dá mal durante toda a série, geralmente apanhando ou sendo perseguido por essas mesmas pessoas que ele ajuda (ou pelo menos tenta ajudar). Tudo porque ele é incompreendido pela sociedade local devido ao simples preconceito de ser um lobo.

Apesar de ser o Lobo Bom, Loopy Le Beau sempre acaba agredido

No decorrer da série, Loopy interage com pessoas comuns (fazendeiros, donas de casa, caçadores), arquétipos da literatura infanto-juvenil (Chapeuzinho Vermelho, Três Porquinhos, Lobo Mau, Cão Pastor), um exército de coelhinhos, um lobo mau-caráter que tenciona praticar o mal e até mesmo uma loba chamada Gaga, que lhe joga charme, usando-o para tentar obter a todo custo uma pele de cordeiro para fazer uma indumentária para ela. E o resultado é sempre o mesmo, ou seja, o tiro saindo pela culatra.

O nome do personagem é uma combinação inspirada em um jogo de palavras, como segue:

- Loop de loop: manobra de 360 graus (looping) idêntica ao movimento de uma roda gigante, feita no ar geralmente por pilotos de caças acrobatas;
- Canis Lupus: nome científico dado ao lobo, haja visto que o mamífero pertence à família dos cães, sendo “lupus” inclusive a base para o nome “loup” (lobo em francês);
- Loopy: sinônimo de louco ou excêntrico.

Outras Aparições

Cena de episódio de Loopy Le Beau que aparece no filme “Os Monkees Estão Soltos”

- Loopy aparece em uma breve cena no filme “Os Monkees Estão Soltos” (Head, 1968, Columbia Pictures);

- Loopy faz uma participação na série Yo Yogi! (Idem, 1991, NBC), como funcionário do The Picnic Basket, estabelecimento localizado na praça de alimentação do Shopping Jellystone;

- Faz duas aparições na série Harvey, o Advogado (Harvey Birdman, Attorney At Law, 2000-07, Cartoon Network). Loopy aparece no episódio Jurado na Corte (Juror in Court) e em sua continuação, chamada “A Morte de Harvey” (The Death of Harvey). Em “Jurado na Corte”, Loopy aparece rapidamente fugindo de uma prisão junto com muitos outros clientes de Harvey. Não se sabe porquê Loopy estava presente, já que ele não havia aparecido no programa antes, tampouco era cliente de Harvey).

Loopy Le Beau em DVD

A Warner Home Vídeo lançou no mercado americano, no dia 9 de setembro de 2014, a coleção completa de Loopy Le Beau como parte da coleção Hanna-Barbera Classics Collection, outrora denominada Hanna-Barbera Golden Collection (no Brasil chamou-se Coleção Hanna-Barbera). Não há previsão de lançamento deste box no mercado brasileiro.

Em 2013, os estúdios Warner Bros. completaram 90 anos e a Warner Home Video lançou em alguns países a série “Best of Warner Bros.“, que trouxe filmes, desenhos e séries de seu acervo em DVD, além de alguns filmes em Blu-ray. Entre estes lançamentos, uma caixa intitulada “25 Cartoon Collection – Hanna-Barbera”, lançada nos EUA/Canadá, disponibilizou, também, dublagens em português do Brasil (PT-BR), apesar de não ter sido lançada aqui (mas foi preparada para isso). Trata-se de uma coletânea de episódios com desenhos animados clássicos da Hanna-Barbera em dois DVDs. Há novas cópias remasterizadas, além do documentário “Here Comes a Star” (1964), que mostra imagens raras dos bastidores da Hanna-Barbera em seus primeiros anos. Nesta caixa, foi disponibilizado um episódio de Loopy Le Beau — “Wolf Hounded” (1959), porém, com uma redublagem em português. Esta caixa pode ser importada por meio de sites como www.cdpoint.com.br e www.amazon.com.

// O autor desta matéria é Alexandre Marques Silva. Escreva para nós e faça seus comentários.

// Lista de Episódios de Loopy Le Beau

ESPECIAL CHAPÉU E GRAVATA HANNA-BARBERA
Introdução | Jambo e Ruivão | Dom Pixote | Plic e Ploc | Zé Colmeia | Pepe Legal | Joca e Dingue Lingue | Olho-Vivo e Faro-Fino | Bibo Pai e Bobi Filho

Multimídia

Clique e assista a um trecho de episódio de Loopy Le Beau (em inglês), com imagens remasterizadas para a coleção de DVD:

Imagens

Clique para ampliá-las.

Neste mês de janeiro, o canal pago Tooncast, especializado em desenhos do acervo da gigante Time Warner (Hanna-Barbera, Warner Bros., entre outros estúdios) fez algumas alterações em seu bloco “Hora Hanna Barbera”, que agora passa a ser exibido de segunda à sexta-feira, às 10h.

Neste mês, o programa contará com Corrida Maluca, Formiga Atômica, Pepe Legal, Dinamite, o Bionicão, Wally Gator e Maguila, o Gorila. O espaço também será apresentado aos sábados, a partir do meio-dia.

Ainda em janeiro, os ursos do Parque Jellystone, Zé Colmeia e Catatau, ganham um especial no canal. A seleção dos episódios de Zé Colmeia (Yogi Bear) e de A Turma do Zé Colmeia (Yogi’s Gang) vai ao ar de segunda à sexta-feira, às 14h, com maratonas aos finais de semana, às 13h.

Mais Novidades

O Tooncast promete mais novidades para 2016, entre elas, programação 24 horas por dia (ao invés das 12h atuais, que se repete), a chegada do Tooncast Go! — o serviço sob demanda do canal e a chegada do sinal em HD.

A editora americana DC Entertainment anunciou uma nova linha de publicações com famosos desenhos animados dos estúdios Hanna-Barbera, como Scooby-Doo, Jonny Quest, Space Ghost e Os Flintstones. O objetivo é revitalizar os personagens para os tempos atuais, mas sem perder a essência das versões clássicas.

“Do ponto de vista pessoal, sempre fui fã desses personagens, e cresci com eles. Atualmente há muito material voltado à cultura pop, mas eles ressoam com os nossos fãs. Foi muito divertido pegar essas criações e estudar as maneiras de como reinterpretá-las para os dias de hoje”, disse o editor Dan DiDio, em entrevista para o site Entertainment Weekly.

Didio ressaltou que a ideia por trás da nova linha de quadrinhos “não é apenas trazer de volta as versões que existiram 40, 50 anos atrás” mas imaginar como seria “se aqueles personagens fossem criados e interpretados hoje”. E completou sua defesa, dizendo que seu objetivo “é tornar [os personagens] excitantes e acessíveis para todas as gerações, sejam ou não fãs do material e dos personagens.”

- ‘Future Quest’ será a reunião dos personagens de Jonny Quest, Space Ghost, Os Herculoides, Homem-Pássaro, Mightor, Os Impossíveis e Frankenstein Jr.  desenhada por Evan “Doc” Shaner, de ‘Convergence: Shazam’ e ‘Justice League: Darkseid War: Green Lantern’.

- ‘Scooby Apocalypse’ mostra traz a Mistério S.A. com releitura feita por Jim Lee, desenhista que já foi responsável por títulos como ‘Super-Homem’ e ‘Batman’.

- ‘Wacky Race Land’ traz Corrida Maluca com roupagem de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’. Também pudera: quem desenhou os carros dos personagens foi Mark Sexton, designer do filme dirigido por George Miller.

- ‘The Flintstones’ serão revistos por Amanda Conner, que desenha as personagens Arlequina e Estelar. Eles continuarão sendo a “família moderna da Idade da Pedra”, mas terão traços mais realistas.

O resultado, segundo Didio, foi “um visual excitante e muito fiel à existência dos personagens”. “Não queremos apenas repetir o que foi feito no passado, e é muito importante que isso atraia pessoas que não conheçam esses personagens. Se este for o primeiro contato de alguém com os personagens, queremos que esse leitores sejam entretidos”, afirmou DiDio. “Eu espero que as pessoas fiquem felizes. Pensamos tanto nesses personagens vindos da nossa infância, e queremos que gostem dessas versões atualizadas e entendam que, em seu âmago, esses conceitos não estão limitados para crianças pequenas”, explicou Jim Lee.

O lançamento acontecerá no próximo mês de maio, nos EUA. Ainda não há informações de lançamento no Brasil.

Sobre o que esperar de cada série, Didio adiantou o seguinte:“Teremos uma aventura épica nas futuras histórias de Johnny Quest e Space Ghost. Um mundo assustador e perigoso em Wacky Raceland que é tão estranho e dinâmico quando você espera que seja. Acho que Scooby Doo vai empolgar e desafiar as pessoas, e usaremos os Flintstones para realmente trazer à tona aquela voz e comentário social que eles deviam ter trazido nos anos 1960 para os dias de hoje”.

Além destes personagens, Didio e Lee prometem que eles serão apenas os primeiros. Lee ainda falou das vantagens de se trabalhar com estes personagens nos quadrinhos: “há certas coisas que você pode fazer numa série longa que não dá pra fazer em outra mídia. Queremos tirar vantagem disto e dar aos nossos criadores liberdade para arriscar-se com este personagens de uma forma que você não veria em outra mídia”.