Só Entra Se Estiver de Chapéu ou Gravata!
Este especial vai mostrar, gradualmente, os famosos personagens quadrúpedes da Hanna-Barbera que preferiram ser… um pouco diferentes. Eles passaram a ser antropomórficos, ou seja, se tornaram bípedes, falam, agem e pensam praticamente como um homem. E, para ficar ainda mais parecido, usam ainda chapéus, gravatas, cachecóis, coletes…
Esse é o mundo de fantasia criado pelo estúdio Hanna-Barbera, que desde 1957 deu vida e personalidades quase humanas a Jambo e Ruivão, Dom Pixote, Zé Colmeia, Plic e Ploc, entre tantos outros. O estúdio só passaria a estrelar humanos em suas produções a partir de 1960, com Os Flintstones.
Chegou a hora de relembrar os valentes (ou não) personagens engravatados da H-B, que perambulam o mundo em busca de aventuras.
A Hanna-Barbera
Os desenhistas William Hanna e Joseph Barbera se conheceram no ano de 1937 e começaram a trabalhar juntos, dois anos depois, no estúdio de animação da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). A dupla começou com um curta-metragem chamado “Puss Gets the Boot”, onde um gato (que se chamou Jasper) perseguia um rato (Jinx). A animação estreou nos cinemas americanos em fevereiro de 1940 e chegou a ser indicada ao Oscar de melhor curta-metragem naquele ano, apenas perdendo para outra animação da MGM (“The Milky Way”, de Rudolph Ising).
Em seguida, novos curtas do gato e rato foram produzidos, mas ganharam um outro nome: Tom e Jerry. Apesar da proeminência do nome de Fred Quimby nos créditos da produção de Tom e Jerry, artisticamente falando, o executivo-chefe não teve participação alguma na produção da série animada. Quimby era vendedor dos desenhos da MGM Cartoon e, para justificar o alto salário, seu nome era imprimido em destaque nos créditos. Os reais idealizadores de Tom e Jerry foram Hanna e Barbera, responsáveis desde a concepção dos personagens, roteiros, direção e produção dos 113 curtas, realizados entre 1940 e 1957 e vencedores de sete Oscar de melhor curta-metragem de animação. As quatro primeiras estatuetas foram entregues consecutivamente, tornando Tom e Jerry a única série de curtas animados que pudesse competir lado a lado com outro gigante da época, os estúdios Walt Disney.
Em 1944, Hanna e Barbera criaram a empresa H-B Enterprises, com ajuda de um diretor da MGM chamado George Sidney. Mesmo seguindo com os trabalhos com Tom e Jerry na MGM, os três usavam a outra companhia para trabalhar em projetos complementares, incluindo comerciais de televisão e créditos originais de séries, como I Love Lucy. Sidney manteve relações com a H-B durante dez anos e chegou a proporcionar que o rato Jerry aparecesse dançando junto do grande ator da MGM – Gene Kelly – no filme “Marujos do Amor” (“Anchors Aweigh”, 1945). O feito se tornou uma clássica cena da história do cinema.
Em 1957, a MGM fechou seus estúdios de animação, já que sentiram que tinham um número suficiente de curtas-metragens para reeditar e exibir novamente nos cinemas. Entre os funcionários demitidos estavam os chefes do departamento, Hanna e Barbera.
Fachada decorativa do estúdio Hanna-Barbera em 1993; hoje é usado pelo Cartoon Network Studios
Mas, a dupla aproveitou o momento e passou a se dedicar exclusivamente à H-B Enterprises. Foram contratados a maioria dos funcionários da equipe de animação da MGM e já que as animações exibidas na tevê eram reprises de produções originais do cinema, o estúdio H-B decidiu especializar-se em animação própria para televisão, criando um novo conceito de animação original.
A H-B enfrentou então o desafio de produzir com um orçamento muito limitado, diferentemente do trabalho anterior da MGM, que requeria investimentos altíssimos. Em uma técnica desenvolvida por Hanna e Barbera, o segredo foi animar parcialmente os personagens, sem redesenhá-los por inteiro, ou seja, refazer somente aquilo que se movia. Assim nasceu a necessidade de os personagens usarem chapéu, gravata, punhos de camisa e afins, que além de dar um aspecto mais humanizado aos bichos, disfarçava as emendas dos desenhos parados com os em movimento, na cabeça, braços e pernas.
Pode-se perceber facilmente os resultados desta técnica de não redesenhar o que está “parado”, quando os personagens correm e só as pernas se movimentam, girando como hélices.
Desta forma, com animação bem mais simplista, os destaques dos desenhos H-B foram os diálogos (em sua maior parte dublados pelos fantásticos Daws Buttler e Don Messick), efeitos e trilhas sonoras.
A primeira série da H-B foi Jambo e Ruivão (The Ruff & Reddy Show), que estreou na rede americana NBC em dezembro de 1957. Mesmo com a animação precária, onde cenários se repetiam e reaproveitava-se gestos e expressões dos personagens a exaustão, o sucesso ficou garantido com as divertidíssimas gags que rechearam os episódios e alegraram adultos e crianças.
Em 1959, a H-B Enterprises passou a chamar-se Hanna-Barbera Productions e, ainda que fosse muito criticada por suas limitadas técnicas de animação, produziu exitosas séries que foram ao ar durante os sábados de manhã nos EUA – o “Saturday Morning” -, como Dom Pixote, Zé Colmeia, O Patinho Duque, Leão da Montanha e Pepe-Legal. Também foram produzidos vários projetos para os estúdios Columbia Pictures – incluindo Loopy Le Beau -, uma série de curta-metragens e alguns filmes baseados em suas séries animadas.
Comerciais para televisão voltaram a serem produzidos pelo estúdio, na maioria das vezes usando seus próprios personagens. A animação de abertura do seriado A Feiticeira, por exemplo, teve a marca H-B.
Em 1960, o estúdio se tornou líder mundial em produção de animação para tevê com a estreia de Os Flintstones em horário nobre, mostrando uma paródia à sociedade americana dos anos 1960, época em que o consumismo crescia muito. Outras séries animadas da H-B também seriam exibidas com sucesso no horário nobre americano, como Os Jetsons (ABC, 1962-63) e Jonny Quest (ABC, 1964-65).
Joseph Barbera (e) e William Hanna
A companhia foi ter sua sede própria apenas em 1963, quando se mudou para Hollywood (Califórnia). A sociedade com a Columbia Pictures durou até 1967, quando Hanna e Barbera venderam o estúdio por 12 milhões de dólares para a Taft Broadcasting. Mas, a dupla continuou trabalhando como executiva da empresa até 1991, quando a Hanna-Barbera passou a fazer parte da Turner Broadcasting System, empresa que trouxe de volta a maior parte do catálogo H-B à tevê americana, através de seu canal Cartoon Network. Na nova empresa, a dupla Hanna e Barbera trabalhou como conselheira.
Em 1994, a Hanna-Barbera Productions foi renomeada para Hanna-Barbera Cartoons, Inc., e em 1996, a Turner se fundiu com a Warner Bros., fazendo parte do conglomerado atualmente chamado de Time Warner, que continua como responsável pelo acervo H-B.
Ainda em 1994, surge o Cartoon Network Studios, uma divisão da Hanna-Barbera Cartoons instalada no antigo edifício da Hanna-Barbera, em Hollywood. O novo estúdio foi dedicado à produção de programação original para o canal de desenhos, chamada “Cartoon Cartoons”. Os primeiros episódios (O Laboratório de Dexter, Johnny Bravo, A Vaca e o Frango e As Meninas Superpoderosas, que posteriormente ganhariam shows próprios) ainda contaram com a assinatura da Hanna-Barbera. Em 2003, a marca H-B deixou de assinar as produções e o próprio Cartoon Network Studios assumiu integralmente.
Hanna e Barbera exibem seus Emmy’s
Hoje, a Hanna-Barbera existe como uma subsidiária da Warner Bros. Animation. Não existem mais produções com a marca H-B e a empresa apenas trabalha com licenciamento de personagens para o mercado, geralmente com Os Flintstones, Os Jetsons, Scooby-Doo e Zé Colmeia. Parte do acervo H-B vem sendo lançada em DVD e exibida nos canais do grupo (Cartoon Network, Tooncast e, há alguns anos atrás, no antigo Boomerang).
Em todos os 46 anos de atividade, as produções de televisão da H-B ganharam oito prêmios Emmys e uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood. O trabalho da Hanna-Barbera proporcionou alguns dos personagens de desenhos animados mais memoráveis da tevê. Tendo produzido mais de 3 mil desenhos, a H-B criou um extenso legado que até hoje encanta gerações.
William Hanna morreu em 22 de março de 2001, aos 90 anos, e Joseph Barbera em 18 de dezembro de 2006, com 95 anos. Foram nada menos que 62 anos de parceria.
Entre fãs de animação, há sempre uma grande dúvida: Tom e Jerry é ou não é um desenho H-B? Pode-se considerar que técnica e praticamente sim, pois grande parte da equipe que trabalhou para Hanna e Barbera na MGM migraria para a H-B Enterprises. Se Hanna e Barbera eram proprietários ou empregados, isso é só um detalhe técnico que não tira a parternidade da criação do gato e do rato mais famosos da tevê e do cinema.
Dica: veja os trabalhos de Juan Pablo Bravo e de Sérgio Lehman, em compilações com os personagens Hanna-Barbera.
// Veja o Especial Chapéu e Gravata Hanna-Barbera – Parte 2: Jambo e Ruivão
// Veja o Especial Chapéu e Gravata Hanna-Barbera – Parte 3: Dom Pixote
// Veja o Especial Chapéu e Gravata Hanna-Barbera – Parte 4: Plic e Ploc
// Veja o Especial Chapéu e Gravata Hanna-Barbera – Parte 5: Zé Colmeia
// O autor desta matéria é Maurício Viel. Escreva para nós e faça seus comentários.
São vários nomes lembrados e listados, mas com o tamanho da desinformação que o Brasil tem com relação à memória da tevê, muitos profissionais não puderam ser identificados. Eles estão sinalizados por uma sequência de três sinais de interrogação (???). Assim, fica o pedido para os frequentadores do site que tiverem informações sobre algum nome que não temos, por favor, entre em 
Título: Dom Pixote (Huckleberry Hound/1958-61/EUA/Cor)
Não raras as vezes, talvez justamente devido a sua personalidade amigável, muitos dos seus antagonistas aproveitam-se de sua boa fé para tirar vantagens, onde muitas vezes, o tiro sai pela culatra.
O Show do Dom Pixote exibia também outros dois outros segmentos de 7 minutos: Zé Colmeia e Plic, Ploc e Chuvisco. Devido ao grande sucesso de Zé Colmeia, em 1961 o desenho deixou o show para protagonizar outro programa, e foi substituído por Joca e Dingue-Lingue.
A caixa, denominada “Best of Warner Bros: Cartoon Collection Hanna-Barbera”, trará 3 DVDs com novas cópias remasterizadas, além do documentário “Here Comes a Star” (1964), que mostra imagens raras dos bastidores da Hanna-Barbera em seus primeiros anos.
- The Best of Warner Bros. – 100 Film DVD Collection, inclui os 22 longas-metragens vencedores do Oscar de Melhor Filme do estúdio, juntamente com dois novos documentários em 55 discos com embalagem de luxo.
Outra curiosidade é que Pepe Legal tem outro parceiro ocasional, um cão sabujo chamado Rafeiro (Snuffles), que só ajuda o nosso herói vaqueiro quando ganha um biscoito canino. Ao ganhar o tal petisco, o cão se contorce de forma hilária, se abraça, geme, levita e volta ao solo flutuando suavemente, ao som de uma música celestial. No entanto, quando Pepe Legal não tem um biscoito ou se nega a lhe dar um, o “mercenário” sabujo se recusa a pegar o bandido e, às vezes, até o liberta, mesmo após tê-lo capturado. A reação de Rafeiro ao petisco foi mais tarde usada também em outro desenho da Hanna-Barbera, com o personagem Mutley, em Máquinas Voadoras (Dastardly and Mutley In Their Flying Machines, 1969).
Outro segmento da série animada estrelada por Pepe Legal mostra uma dupla de detetives nada convencional – Olho Vivo e Faro Fino (Snooper and Blabber), já que os aliados eram dois dos maiores inimigos naturais, um gato e um rato, respectivamente. Os dois investigam casos os mais alucinados possíveis e quase sempre se dão mal, tendo a narração feita pelo próprio Olho Vivo em alguns episódios. Completando a série, o último segmento mostra a divertida relação pai e filho com Bibo Pai e Bobi Filho (Augie Doggie and Doggie Daddy). Com discussões sobre o certo e o errado, em meio a tantas confusões, os episódios sempre terminam com uma espécie de ensinamento moral no ambiente familiar. Ambas as séries serão futuramente retratadas neste especial da Hanna-Barbera.
O Show do Pepe Legal até hoje não foi lançado em DVD nos EUA (imagine no Brasil então!). A Warner Home Entertainment americana chegou a anunciar sua intenção em colocar a coleção nas prateleiras em 2006, porém, tudo foi cancelado devido a alguns problemas com as fitas masters e com direitos autorais das canções da série.
Todos os episódios de Corrida Maluca, desenho animado que ficou eternizado com os personagens Muttley, Dick Vigarista e Penélope Charmosa, foram reunidos em um volume com extras, como o vídeo “Espelho Retrovisor: Uma retrospectiva das Corridas Malucas”. Há também uma edição dedicada a piloto mais bonita da Corrida: Os Apuros de Penélope (DVD, 3 discos, R$39,90).
Joca e Dingue-Lingue é um desenho dos estúdios Hanna-Barbera, cuja trama mostra Joca, um lobo vigarista, porém simpático, que está sempre arrumando um jeito de ser dar bem na vida da maneira mais politicamente incorreta. Ao seu lado, sempre está seu fiel, pequeno e jovem escudeiro Dingue-Lingue.
DVD
Riquinho foi produzido entre 1980/84. O desenho mostra o garoto Riquinho no dia-a-dia da sua enorme mansão. Com milhares e milhares de dólares disponíveis, ele vive diversas aventuras na companhia do seu cachorro Dólar e de alguns amigos, como Glorinha.
A intenção da campanha é provocar o debate de um tema bastante atual na sociedade brasileira: a divisão de tarefas domésticas pelas famílias. Rosie foi reimaginada e recriada usando as mais avançadas tecnologias de computação gráfica. É a primeira vez que o desenho ganha aspecto real. O trabalho foi concebido pela agência Gruponove e realizado pelas produtoras Paranoïd e Jonathan Post. Mas tudo precisou passar pela aprovação dos americanos da Warner Brothers, que possui os direitos da série animada.
O antigo slogan do canal Boomerang nos anos 2000 pode ser honrado com uma possível volta dos desenhos clássicos na programação do canal.